第三四七九章 端了国宝窝了(二)

北域神灯 / 著投票加入书签

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    “就是那件。”

    陈老板打开了一个盒子,对张天元说道。

    张天元迫不及待地过去看了一眼。

    竟然是清乾隆御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶!

    而且这玩意儿竟然是一对!

    两瓷瓶展现典型的帝都画珐琅风格,尤显珍贵,所绘花卉相同,唯构图有别,两瓶图样如镜映像,相伴成趣。

    瓶身饰四圆形开光,内绘庭院景致、四时花卉,巧妙动人,和谐统一,让人联想起中国南方园林月洞门。

    构图典雅,寓意吉庆长寿。

    四时花卉,以南天竹及水仙代表春天,以蜀葵象征夏天,以萱草及罂粟寓意秋天,以终年花开的玫瑰和常青的翠竹表现冬天,精制白瓷绘饰入微,媲美帝都玻璃胎画珐琅器,让人印象深刻;

    比较一件帝都故宫藏清乾隆玻璃小瓶,绘有类似的珐琅彩装饰,收录于张荣著《光凝秋水:清宫办瓣处玻璃器》、帝都2005年、图版84。

    这个资料,张天元可是记得非常清楚的,此时他那过目不忘的记忆力自然就是立了大功了。

    开光景中石台灌的渲染颇法,可能由供职清宫之西洋画师引入。

    早于雍正时期,西风颇染己于珐琅彩瓷上出现;

    比较一件台北鸿禧美术馆藏清雍正珐琅彩芙芦雁纹怀,开光外围之天蓝地云蝠纹,色彩搭配协调,当世罕见。

    可比较一对国立故宫博物院藏磁胎洋彩云龙撇口碗,上饰蓝天白云,施浓艳蓝料,有别于典型景德镇风格,收录于廖宝秀著《华丽彩瓷-乾隆洋彩》。

    图录中此对碗被称为「洋彩」,而乾隆七年《活计档》将其记录为「磁胎珐琅画山水云龙碗一对」。

    珐琅彩纸槌瓶,颈上所绘黄地缠枝花卉纹,与帝都铜胎画珐琅有异曲同工之妙。

    相信这件瓷瓶,与铜胎器一样,出自同类作坊,由深谙铜、瓷胎画珐琅的艺匠绘画。

    金属胎画珐琅于康熙年间帝都作坊,风格延续至乾隆时期,多绘缠枝花卉,粗茎等宽,齿状叶缘,脉络清晰,深色描边,轮廓清晰,末端园钝或偶现尖钩状。

    纹饰所用色彩多样,唯阴影效果不甚明显。

    此绘画风格未为景德镇所用,后者所绘色地缠枝花卉较为简约,多饰羽状纹,末端尘锐或偶做圆钩状,强调明暗阴影。

    瓶肩所绘螭龙纹带,与帝都制金属胎画珐琅及其他珐琅彩瓷极为近似,异于景德镇所绘仿古青铜螭龙纹。

    对瓶所施釉彩新奇,颜色多样,艳丽瞩目,细如仰莲瓣纹等副纹饰也施五色,与景德镇常见粉彩大相径庭。

    帝都与景德镇制彩瓷之别,还见于所落款识。

    乾隆时期,帝都内廷造珐琅器常见楷书年款,景德镇则常署篆书六字青花款,偶以白地、甚或松石绿地釉上蓝料四字款替之。

    上浦博物馆藏珐琅彩瓷瓶,绘西洋人物图景,明暗对比强烈,瓶劲绘黄地龙蝠穿缠枝花卉纹,与这件东西瓶颈绘饰风格十分接近,两件拍品原属贺璧理之藏。

    贺璧理,光绪初年任职京沪两地之海关总税务司专员,是早期收藏清代华美御瓷的西方鉴赏家之一。

    晚清时期,清瓷御器在海外未为人识,贺璧理己雅藏御瓷。

    他的部分收藏得自一位怡亲王,可能为第六任亲王载垣咸丰帝顾命八大臣之一,赞攘政务王大臣,曾辅佐幼皇同治。

    十九世纪末,贺璧理把大约三百件清代瓷珍运往美国华盛顿史密森尼博物院,其中便包括此对纸槌瓶,后刊登于1887-88博物院年报。

    其收藏在1925年于纽约安德森艺廊拍卖。

    后于1935年于伦敦苏富比售出。

    部分藏品现为大维德基金会之重要收藏,现大部分展览于伦敦大英博物馆。

    没想到这个陈老板倒是挺神通广大的嘛,居然连这样的东西都能弄到手,这可是连张天元苦苦寻找很长时间都未曾弄到的啊。

    “这样,这三件乾隆年间的瓷器,我给以一亿美金,怎么样啊陈老板?”

    张天元这个出价,绝对非常够意思了。

    所以陈老板也并没有拒绝。

    他笑了笑道:“看起来我之前是有点小巧张老师了啊,没想到张老师不仅是风水大家,而且也是个有钱人啊,行,一亿就一亿,这样吧,给你打个九折,算九千万,另外那三件美人瓷也白送给你。”

    张天元给的价格厚道。

    陈老板这心里头自然也高兴,所以给出的优惠自然也是非常大的。

    “陈老板够意思啊。”

    张天元笑着跟陈老板握了握手,两人这笔交易算是达成了。

    就在这个时候,陈老板的手机忽然响了起来。

    “对不起,我先去接个电话,马上回来,这个事儿说定了。”

    陈老板走到一旁,打了片刻的电话就回来了。

    “张老师,我这里有一幅石涛的画,你有兴趣吗?”

    他回来的第一件事儿,就是询问张天元另外一件东西是不是要。

    这个石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。

    幼年遭变后出家为僧,驻锡于安省宣城敬亭山广教寺,后半世云游,以卖画为业。

    早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。

    工书法,能诗文。

    存世作品有《石涛罗汉百开册页》,《搜尽奇峰打草稿图》,《山水清音图》,《竹石图》等。

    著有《苦瓜和尚画语录》。

    名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”,“笔墨当随时代”等。

    综观石涛一生绘画作品中,无论是寻丈巨制,还是尺页小品,都具有十分鲜明的个性和时代气息,观之令人难以忘怀。

    年方16岁的石涛已在绘画艺术方面显露出他的天赋,当年的《山水人物花卉册》是目前所能见到石涛署年款最早的作品之一。

    此册其中一页的画面为:临山的浩淼江水中,一叶扁舟正逐波荡漾,舟中端坐一人物正捧读《离骚》。

    画面下方是题诗:「落木寒生秋气高,荡波小艇读《离骚》;夜深还向山中去,孤鹤辽天松响涛。」